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  • 'Absolute photography'
Photography. 90x135 cm.
From a limited edition of 3.
Signed and numbered on the front

Ruslan Nurgaliev. 2014 .
_
In my opinion photography is able to go beyond the photocopying of the world. Of course I'm not trying to belittle the ability  of the photography to transform the world and to create your own illusory world based on the reality. Yet there is plagiarism at the heart of the nowadays photography. Why copy when you can create from scratch? I fully share the views of  V. Kandinsky and  K.Malevich in this approach. Photography does not have the same fullness of freedom as painting. As a result, it is forced to rely on real objects. Is it possible to avoid such dependence? Yes, it is!
So, if the photographer stops shooting  the world, what is there going to be in the frame? Let’s remember that the word photography translated from Greek means light painting. If you focus on this definition, it becomes obvious that the photo can be based particularly on light and be free of objects. This is a chance to independence and creativity free from the outside world, from its material, cultural, political and other influence, subject to continuous change. This approach provides a certain sterility, purity and even louder – an  absoluteness of the light-based photography, which helps to gain only creative goals. Light reborns from a means into a unique object.
There may be an impression that light-based photography just copies  the random behavioral variations of light. That’s not true. There is the creative component that comes to the forefront.  Photo artist draws with the help of light  in space, he selects “brush”  color and type, strokes form, their intensity, etc. Such photo artist is a real photographer, creating his pictures directly from the light. It is this self-expression in the photos I have been associated as free from mirroring, the true.

#absolute #light #lightpainting #blackandwhite #bnw_ #longexposure  #photo #art #artwork #visualart #composition #abstract #conceptual #contemporary #interior #sell #artist #byuart  #wallhanging #sothebys #christie's #artmagazine #artgallery #buyart #Saatchi #Tate #gagosian
  • 'Absolute photography'
    Photography. 90x135 cm.
    From a limited edition of 3.
    Signed and numbered on the front

    Ruslan Nurgaliev. 2014 .
    _
    In my opinion photography is able to go beyond the photocopying of the world. Of course I'm not trying to belittle the ability of the photography to transform the world and to create your own illusory world based on the reality. Yet there is plagiarism at the heart of the nowadays photography. Why copy when you can create from scratch? I fully share the views of V. Kandinsky and K.Malevich in this approach. Photography does not have the same fullness of freedom as painting. As a result, it is forced to rely on real objects. Is it possible to avoid such dependence? Yes, it is!
    So, if the photographer stops shooting the world, what is there going to be in the frame? Let’s remember that the word photography translated from Greek means light painting. If you focus on this definition, it becomes obvious that the photo can be based particularly on light and be free of objects. This is a chance to independence and creativity free from the outside world, from its material, cultural, political and other influence, subject to continuous change. This approach provides a certain sterility, purity and even louder – an absoluteness of the light-based photography, which helps to gain only creative goals. Light reborns from a means into a unique object.
    There may be an impression that light-based photography just copies the random behavioral variations of light. That’s not true. There is the creative component that comes to the forefront. Photo artist draws with the help of light in space, he selects “brush” color and type, strokes form, their intensity, etc. Such photo artist is a real photographer, creating his pictures directly from the light. It is this self-expression in the photos I have been associated as free from mirroring, the true.

    #absolute #light #lightpainting #blackandwhite #bnw_ #longexposure #photo #art #artwork #visualart #composition #abstract #conceptual #contemporary #interior #sell #artist #byuart #wallhanging #sothebys #christie 's #artmagazine #artgallery #buyart #Saatchi #Tate #gagosian
  • 29 1 3 hours ago
  • brianelectro - neo ouija - 2019
  • brianelectro - neo ouija - 2019
  • 35 2 5 hours ago
  • brianelectro - old hat - 2019
  • brianelectro - old hat - 2019
  • 23 2 5 hours ago
  • "𝑺𝒄𝒉𝒓𝒐𝒅𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓'𝒔 𝒄𝒂𝒕"

𝐚 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐈 𝐦𝐚𝐝𝐞 𝐚𝐬 𝐚 𝐛𝐢𝐫𝐭𝐡𝐝𝐚𝐲 𝐠𝐢𝐟𝐭 𝐟𝐨𝐫 𝐦𝐲 𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞𝐫

𝐩𝐚𝐫𝐭 𝐨𝐟 𝐬𝐞𝐫𝐢𝐞𝐬  𝐚𝐧 𝐨𝐝𝐞 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐜𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐛𝐫𝐚𝐢𝐧𝐞𝐝 𝐦𝐚𝐣𝐨𝐫𝐢𝐭𝐲 𝐨𝐟 𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐞𝐭𝐲

𝐦𝐢𝐱𝐞𝐝 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚: 𝐚𝐜𝐫𝐲𝐥𝐢𝐜 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭, 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐞𝐝 𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥, 𝐚𝐧𝐝 𝐰𝐚𝐱 𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐧 𝐰𝐨𝐨𝐝
  • "𝑺𝒄𝒉𝒓𝒐𝒅𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓'𝒔 𝒄𝒂𝒕"

    𝐚 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐈 𝐦𝐚𝐝𝐞 𝐚𝐬 𝐚 𝐛𝐢𝐫𝐭𝐡𝐝𝐚𝐲 𝐠𝐢𝐟𝐭 𝐟𝐨𝐫 𝐦𝐲 𝐬𝐢𝐬𝐭𝐞𝐫

    𝐩𝐚𝐫𝐭 𝐨𝐟 𝐬𝐞𝐫𝐢𝐞𝐬 𝐚𝐧 𝐨𝐝𝐞 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐜𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐛𝐫𝐚𝐢𝐧𝐞𝐝 𝐦𝐚𝐣𝐨𝐫𝐢𝐭𝐲 𝐨𝐟 𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐞𝐭𝐲

    𝐦𝐢𝐱𝐞𝐝 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚: 𝐚𝐜𝐫𝐲𝐥𝐢𝐜 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭, 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐞𝐝 𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥, 𝐚𝐧𝐝 𝐰𝐚𝐱 𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐧 𝐰𝐨𝐨𝐝
  • 36 6 5 hours ago
  • On a red eye flight cross continental the world seems different. The lights below cluster together before the inevitable darkness consumes the terrain beneath.
  • On a red eye flight cross continental the world seems different. The lights below cluster together before the inevitable darkness consumes the terrain beneath.
  • 81 2 7 hours ago
  • 白い部分1100
白い部分 
素材 くり抜いた板、カンバス、炭 
22年前 1998年ローマでの個展の際このシリーズを発表した。
このシリーズは パリでYvon Lambert がナイスワークと言ったシリーズでもある。 
絵を切り刻むことから始め 木枠を解体し そして燃やした。 
カンバスの木枠を燃やし できた炭を水のりで溶いてインクを作り使用する。 
最初の時点では 水を使わず炭だけの制作であった 定着にフキサチーフを使う際屋外へ出た その時雨粒が炭の部分へ その時わかった 
ローマ個展の際 作品について宇宙のようだと語る人がいた
私はカンバスという物体と向き合っていたのであるが生命と向き合っていたからだ 
私は美術史において圧倒的にすごい作品を生み出してやろうという野心があった 
しかしかだからか 私の本能は生命へと向かう 
22年後 私は新たにこのシリーズと向き合っている 
デュシャン以降 現代美術は拡散していったが 結局この一点に帰ってきたようだ 
フランクステラは 絵を物体スレスレのところへと鮮やかに展開したが
私は 物体を絵スレスレのところへと完璧に展開する 
デュシャン セザンヌからの水脈はこの一点にたどり着く
この一点とは生命である  Hideto Imai 2019年 
赤という時 緑を認識している
Noという時 Yesを認識している
夜という時 昼を認識している
平面という時 立体を認識している
世界はそのようにできている 
言葉にならないモヤモヤした感覚
言葉で整理できるとスッキリするように
言葉にするとはネガとポジとの関係性を鮮明にすること
世界はそのようにできている 
生命とは難解でとらえどころがなく
だからこそ シンプルで美しい実在である
生命をシンプルに理解できた時 
コンセプトを付け加える
作品への入り口をいろんな角度から提供する 
絵を描き始めた頃
カンバスに油絵を描くと 絵の具を積み重ねゴタゴタした物体のようになってしまう
板に描き出すと 木の年輪に色を塗ってしまう
だからこそ 今の到達点は必然である 
生きることと一緒で 
イメージを持ってことに挑み(内容)
状況によって(与えられた条件)(形式)
その対応によって美しい行為が生まれる
ものを選ぶことも同じ(ready made) 
絵を描くことは生きることとは同じ
生きることのクオリティが上がれば 必然的に作品のクオリティが上がる
だから私はよく生きるにはどうすればいいか いつも考える
そして全力で生きる  Hideto Imai 2019年 
移ろいゆく季節感など 0と1の間をさまよう美の感覚が日本人の美意識の中に存在するのは事実である 
日本人はyes とNoを はっきり言わない、 家のつくりも内と外が曖昧な軒下の部分が存在する 
その辺を踏まえ、日本人の遺伝子を持ちローマで多感な時期を生きた私の作品を見ていただければ
日本人の遺伝子とタブロー
日本人の遺伝子と西洋(Contemporary Art) 
芸術のための芸術でなく 社会のための、人間のための芸術 それが同時代のアーティストの使命である
芸術作品は作家の手を離れ 世界全体を包み込む
その責任を持って我々アーティストは作品を生み出す
それは責任感と覚悟である  Hideto Imai 2019 
#minimalism #minimalist #conceptual #contemporaryart #mieprefecturalartmuseum #life #gagosian #yvonlambert #moriartmuseum @frankstellaart @moriartmuseum @guggenheim @gagosian @yvonlambert @levygorvy @momadesignstore @themuseumofmodernart
  • 白い部分1100
    白い部分
    素材 くり抜いた板、カンバス、炭
    22年前 1998年ローマでの個展の際このシリーズを発表した。
    このシリーズは パリでYvon Lambert がナイスワークと言ったシリーズでもある。
    絵を切り刻むことから始め 木枠を解体し そして燃やした。
    カンバスの木枠を燃やし できた炭を水のりで溶いてインクを作り使用する。
    最初の時点では 水を使わず炭だけの制作であった 定着にフキサチーフを使う際屋外へ出た その時雨粒が炭の部分へ その時わかった
    ローマ個展の際 作品について宇宙のようだと語る人がいた
    私はカンバスという物体と向き合っていたのであるが生命と向き合っていたからだ
    私は美術史において圧倒的にすごい作品を生み出してやろうという野心があった
    しかしかだからか 私の本能は生命へと向かう
    22年後 私は新たにこのシリーズと向き合っている
    デュシャン以降 現代美術は拡散していったが 結局この一点に帰ってきたようだ
    フランクステラは 絵を物体スレスレのところへと鮮やかに展開したが
    私は 物体を絵スレスレのところへと完璧に展開する
    デュシャン セザンヌからの水脈はこの一点にたどり着く
    この一点とは生命である Hideto Imai 2019年
    赤という時 緑を認識している
    Noという時 Yesを認識している
    夜という時 昼を認識している
    平面という時 立体を認識している
    世界はそのようにできている
    言葉にならないモヤモヤした感覚
    言葉で整理できるとスッキリするように
    言葉にするとはネガとポジとの関係性を鮮明にすること
    世界はそのようにできている
    生命とは難解でとらえどころがなく
    だからこそ シンプルで美しい実在である
    生命をシンプルに理解できた時
    コンセプトを付け加える
    作品への入り口をいろんな角度から提供する
    絵を描き始めた頃
    カンバスに油絵を描くと 絵の具を積み重ねゴタゴタした物体のようになってしまう
    板に描き出すと 木の年輪に色を塗ってしまう
    だからこそ 今の到達点は必然である
    生きることと一緒で
    イメージを持ってことに挑み(内容)
    状況によって(与えられた条件)(形式)
    その対応によって美しい行為が生まれる
    ものを選ぶことも同じ(ready made)
    絵を描くことは生きることとは同じ
    生きることのクオリティが上がれば 必然的に作品のクオリティが上がる
    だから私はよく生きるにはどうすればいいか いつも考える
    そして全力で生きる Hideto Imai 2019年
    移ろいゆく季節感など 0と1の間をさまよう美の感覚が日本人の美意識の中に存在するのは事実である
    日本人はyes とNoを はっきり言わない、 家のつくりも内と外が曖昧な軒下の部分が存在する
    その辺を踏まえ、日本人の遺伝子を持ちローマで多感な時期を生きた私の作品を見ていただければ
    日本人の遺伝子とタブロー
    日本人の遺伝子と西洋(Contemporary Art)
    芸術のための芸術でなく 社会のための、人間のための芸術 それが同時代のアーティストの使命である
    芸術作品は作家の手を離れ 世界全体を包み込む
    その責任を持って我々アーティストは作品を生み出す
    それは責任感と覚悟である Hideto Imai 2019
    #minimalism #minimalist #conceptual #contemporaryart #mieprefecturalartmuseum #life #gagosian #yvonlambert #moriartmuseum @frankstellaart @moriartmuseum @guggenheim @gagosian @yvonlambert @levygorvy @momadesignstore @themuseumofmodernart
  • 19 3 7 hours ago
  • I LOVE IT
also Tyler, the Creator complimented this shirt earlier today so there’s that
  • I LOVE IT
    also Tyler, the Creator complimented this shirt earlier today so there’s that
  • 103 3 9 hours ago
  • "The still must tease with the promise of a story the viewer of it itches to be told." - Cindy Sherman.

Women’s History Month: Through The Lens Of These Central Power Players.

Read the article.
https://www.gallerydelarue.com/news-culture/womens-history-month-through-the-lens-of-these-central-power-players.
  • "The still must tease with the promise of a story the viewer of it itches to be told." - Cindy Sherman.

    Women’s History Month: Through The Lens Of These Central Power Players.

    Read the article.
    https://www.gallerydelarue.com/news-culture/womens-history-month-through-the-lens-of-these-central-power-players.
  • 30 2 10 hours ago
  • Landscape *
150 x 200
Oil on canvas 
2019©️
  • Landscape *
    150 x 200
    Oil on canvas
    2019©️
  • 37 3 10 hours ago
  • Back to my roots. George Baselitz almost put me in a dream state with his celestial portraits of his peers
  • Back to my roots. George Baselitz almost put me in a dream state with his celestial portraits of his peers
  • 40 1 10 hours ago
  • \ looking glass \\\ alexandria va
#35mm
  • \ looking glass \\\ alexandria va
    #35mm
  • 95 3 22 March, 2019
  • 3 Crackled Eggs
by Neil Gairn Adams
.
An iconic surreal photographic image, of 3 Crackled Eggs, by Neil Gairn Adams.
.
.
  • 3 Crackled Eggs
    by Neil Gairn Adams
    .
    An iconic surreal photographic image, of 3 Crackled Eggs, by Neil Gairn Adams.
    .
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  • 268 13 2 February, 2019